样的道理运用到了拍摄打斗的时候，那也很明显作为导演必须挑选出来一个合适的镜头来展现那种拳拳到肉的感觉！

哪怕本来演员很一般，但是只要挑选好镜头，也可以做出来拳拳到肉的感觉！比如说还是程龙的片子，比如说a和b两个人前后站的很近，c过来打了站在前面的b脸一拳，b头被打的往后一仰。结果一下子b的后脑勺就撞到了a的鼻子，这么一个镜头好莱坞导演来拍。我估计就是从b的正面拍，拍着一个拳头从镜头边上伸出来打向b的脸，然后镜头一转换，变成了侧向拍摄，只见着拳影一闪，然后b猛的往后一仰头。撞到了a，这么一个拍摄就是非常失败的！”一听到了这里，当时诺兰就迷惑了啊！为啥？因为他听到了贾鸿渐描述的这么一个场景之后，他第一时间想到的拍摄手法就是贾鸿渐描述为失败的那么一种！为什么这会失败呢？

就在他迷惑的时候，就听着贾鸿渐解释了。“因为这么一个拍摄的方法，并没有充分的拍摄到那么一拳打在b脸上这么一个冲击镜头，同时也没有拍摄到b的后脑勺撞到c那么一刹那c脸上的表情！好莱坞普通导演在拍摄的时候，会下意识的在打到人的那一刹那进行剪辑，所以直接就破坏掉了一个拳拳到肉的质感，然后也没有表现出来被击打一方的表情和反应！这就是最重要的问题！这个镜头如果要我来拍，那我就是从b的正面一个长镜头，直接拍摄一个拳头从镜头边上出来，然后狠狠的打在b的脸上，b痛苦的往后仰头的时候，duang的撞到了c的鼻子，c痛苦的捂着鼻子……”

嚯！诺兰此时光是听着贾鸿渐的描述，顿时就觉得眼前浮现出来了一个画面了，光是听着描述就觉得这种画面比前一种“好莱坞”的方式的确更有冲击力啊！他作为导演是知道的，这种贾鸿渐描述的镜头拍摄方式，其实也不是真打，其实还是借位，真正说起来可能表演难度比好莱坞导演要求的低一些，但是效果怎么就更好呢？嘶……这么一个拍摄方法能不能够举一反三的拍摄在其他的打斗上面呢？就在他想着的时候，贾鸿渐适时的就公布答案了——“所以你要拍摄或者剪辑打斗镜头出来的话，那也是有讲究的。

比如说我一拳头打你脸上这么一个场景，如果实在要剪辑的话，那就可以拍我出拳一个镜头，然后我拳头正面打到你脸上一个镜头。我拳头打到你脸上的这么一个镜头，一定要有一定的持续性，必须有大概至少半秒钟我拳头挥动的场景，否则的话观众没反应过来呢突然就结束了，这就没有冲击力了！其实最好的就是不要在一个动