《绝色》被京城的剧评家们誉为新剧创造性的突破, 作为一部在上午这种时间段上演的戏，场场爆满，票房不断贴出告示延长演出时间。其造成的影响, 更是前所未有的。

新派观众会来看，因为是纪霜雨的作品, 号称是“华夏白话剧”, 旧剧观众也会去看看。

但更广阔的市场，是路人, 是大众。

这出戏要素齐全, 演出逼真, 雅俗共赏，任谁都看得懂，任谁都能在其中找到感兴趣的点。

看完还要捋一捋那纠结的人物关系, 波澜起伏的剧情，神奇的故事设定。主演们所穿的服饰款式，也立刻就风靡了京城。

街头巷尾, 能看到高校教师讨论这出戏，也能看到摊贩聊起《绝色》中的人物。

以前的白话剧, 是难以灌输到观众耳朵里。

现在这一出白话剧, 别说灌输，有的铁粉多看了几遍, 连里头的台词都能一字不差背下来。这也说明了于见青剧本确实写得扎根生活，通俗易懂。

女士们更认为此剧振奋人心, 有助于女性意识崛起, 愈发热烈支持。许多女子在观看过后，将重要段落都背了下来。便是目不识丁之人，也能在生活中有所感悟。

于见青和学生们奔走过那么久, 效果加起来都不如《绝色》上演一周的，林寻芳以《绝色》女主角的身份再出去进行演说，大家都热烈多了。没办法，谁让白话剧的形式更易入人心。

原本有些萎靡的新剧市场，竟也一举回春。

不少排演新剧的舞台，还有其他学校的剧社，都恳请春雷剧社继续延长时间，好叫他们学习，自己也搬演一下。

——后来的许多年里，《绝色》都一再被各个商业、业余剧社演绎。尤其是在学校，学生时代参加话剧社没排过《绝色》，简直就不完整。

也是这出戏，以成熟的体系让京城戏剧界感受到，其实新剧和旧剧在艺术上并不是完全对立的，不用担心对方会吞噬、同化自己，又有可学习对方的地方。

并且，它们扎根在同样的土壤。

毫无疑问，纪霜雨的薪水稳了。

就这个钱，春雷剧社给得是心甘情愿，再爽快没有了。

而纪霜雨如此奇迹般地先后刷新旧剧、新剧的票房纪录，令戏曲首次出现导演一职，称得上神通广大，对他本人感兴趣的也就越来越多了。

上演几周后，后台便出现了“霜迷会”送来的礼物和信，上头还贴了纪霜雨的照